LA ARQUITECTURA EN EL CINE

Andaba ojeando un libro sobre Frank Lloyd Wright que
me prestó hace poco mi amiga Elle. Seguramente Wright
sea uno de los arquitectos más conocidos del siglo XX y
sus obras han sido escenario de algunas de las mejores
películas. Empezando por el Museo Guggenheim de
Nueva York que ha sido filmado en bastantes ocasiones;
en “Manhattan" de Woody Allen una fugaz mirada a la
silueta de su escalera en blanco y negro es suficiente para
reconocer el controvertido edificio que se alza frente a
Central Park y considerado por muchos como la mejor
obra de arte que tiene en si el museo. El museo aparece
también, entre otras, en “La Sombra del testigo” de
Riddley Scott . Scott repite arquitecto en dos de sus
mejores obras: la Casa Yamamura aparece en Black
Rain y la casa Ennis resulta ser el hogar de un obligado
caza replicantes interpretado por Harrison Ford en “Blade
Runner”, la considerada por un amplio sector de los
amantes del cine de ciencia ficción como la mejor película
del género. La casa Ennis concebida como bloques de
dibujos geométricos, con influencias decorativas mayas,
ha sido set de numerosas películas, series y anuncios,
desde “Hembra” de Michael Curtiz, la película de serie B
protagonizada por Vincent Price “House on Haunted Hill”,
algunos capítulos de “Buffy, Cazavampiros” o el video de
Michael Jackson “Why?”. También en Mulholland Drive,
se hace una recreación a escala de la ornamentación
para el pórtico de entrada al club “Silencio”.

EL GRAN TATI

A veces una obra maestra conduce a su autor a la bancarrota.
Uno de estos casos es el del director francés Jacques Tati y su
obra “Playtime”. El director cómico francés por antonomasia,
resultó bastante exigente con la calidad de proyección de su
obra para los distribuidores de la época. Y es que la cinta
precisaba cierta calidad de medios para conseguir los efectos
sonoros y visuales que buscaba su director. Siendo la mejor
obra del cineasta, Playtime resultó un fracaso comercial.
Desde Les vacances de M. Hulot nos había mostrado su
visión satírica del hombre moderno, más preocupado por
los aspectos materiales que con su propia autonomía. En
Playtime, consigue a través de seis escenas acercarnos a un
Paris futurista(se terminó de rodar en 1967, pero mostraba
una ciudad de finales de los setenta), donde un grupo de
turistas norteamericanos se encuentran una ciudad
construida a base de cristal y acero. Sabía que a mi amiga
Elle le encantaría, asi que aquí me tenéis esperándole con
un burbujeante gin tonic de Seagrams. Os dejo con el final
de una de las escenas, el más puro estilo Tati con su
admiración por el cine cómico mudo.

JOHNNY STACCO

Hace poco os hablaba del corto dirigido por Zoe Cassavetes
para una conocida firma de ropa, y es que todo lo que sale de
esta familia tiene estrella. A finales de los 50, tras endeudarse
con el rodaje de su primera película “Shadows”, John
Cassavetes protagonizó “Johnny Staccato” una serie de
detectives en donde el director neoyorquino da vida a un
pianista de jazz que se dedica a resolver misteriosos casos
del mundo del espectáculo. La serie tomaba lugar en el
Greenwich Village jazz Club, bar de su amigo Waldo.
La serie, además, contó con el propio Cassavetes como
director de varios de los capítulos, y con la intervención
de la que fuera su mujer, Gena Rowlands en uno de ellos.
Un deleite para los amantes del jazz y el cine negro. Y si
os gustan los detectives poco comunes no podéis pasar por
alto “Bored to death”, con su peculiar protagonista
Jonathan Ames(mismo nombre del creador de la serie),
escritor de Brooklyn, que tras un parón creador y una
ruptura sentimental decide anunciarse en el periódico
como detective privado. Humor dentro del ambiente
editorial de La Gran Manzana; su mejor amigo es un
dibujante y escritor de cómics de superhéroes, y un
entrañable personaje protagonizado por Ted Danson,
editor del “intrépido detective” y que le lleva a las
fiestas más interesantes(no podéis pasar por alto el
capítulo en el que Jim Jarmusch requiere a Jonathan
como guionista de una de sus películas).

¿PUBLICIDAD ES CINE?

¿Qué es el cine?¿Y tú me lo preguntas? Es simplemente rodar
para narrar alguna historia o se puede llevar al extremo y
plasmar únicamente belleza en estado puro ¿Los cortos son
cine? y si es así, ¿los anuncios serían también films
condensados, buscando un fin comercial y no puramente
artístico?...”todo esto andaba yo pensando mientras
saboreaba un delicioso y burbujeante Seagram´s Gin,
tumbada después de un largo día de castings y proyectando...
(¿os he dicho que me regalé un proyector nuevo por navidad?)
el corto “The powder room” que ha realizado Zoe Cassavetes
para la firma MIU MIU, y que será el primero de una serie
de cortos llamados “MIU MIU Women´s Tales”. En pocos
segundos nos invita a ser partícipes de lo que ocurre en el
tocador de señoras del Claridge Hotel. La hija de John
Cassavetes asume cierta influencia de su padre, aunándola
con su estilo personal y ritmos de contrastes. Tal vez la
publicidad no pueda considerarse cine porque busca un fin,
ya sea de ventas, posicionamiento de marca, etc, pero este
breve material de la firma pequeña de Prada se acerca
bastante a lo que puede ser rodar belleza, contando una
historia.

LOS PARAGUAS DE CHERBURBO

Había quedado con mi amiga Elle para ir de tiendas y
después al cine, pero cuando llegué al portal y vi el
diluvio que se avecinaba llamé a Elle para invitarle a
pasar una “noche de chicas” en casa y disfrutando de
la lluvia desde la ventana. Para la velada, no había duda,
el mejor film que podíamos elegir era “Los Paraguas de
Cherburgo”. ¡Qué fantástica esa adolescente Catherine
Denueve con gabardina, despidiendo a su novio que se
marcha a hacer el servicio militar! Jacques Demy nos
regala momentos llenos de poesía y color en algunos
de los decorados más reconocidos y llamativos de su época.
La música a manos Michel Legrand captó el interés
internacional de la cinta, siendo el tema principal de la
película traducido al inglés como “I will wait for you” e
interpretado por numerosos artistas a lo largo de los años,
entre otros por la fantástica Liza Minelli. Desde luego la mejor
velada para una noche lluviosa.

NOS DEJA UN GRANDE...

Nadie como él supo rodar fiestas y celebraciones donde
podía desarrollar como nadie las situaciones encadenadas
más disparatadas. Blake Edwards moría hace una semana,
dejándonos como legado para siempre en nuestras retinas
a la más bella Audrey Hepburn cantando con un ukelele en
una ventana, uno de los mejores cócteles de cine negro y
humor en las manos del inspector Clouseau, la historia de
amor bañada en alcohol en una de las actuaciones más
memorables del genial Jack Lemon, o la hilaridad de
situaciones contenidas en “La carrera del siglo”,
“Diagnóstico: asesinato” o, por supuesto, y sobretodo muy
aconsejable ver en estas fechas: “El Guateque”. Un extra de
cine de origen hindú acude a una fiesta que organiza el
productor de la película de la que acaba de ser despedido;
desde el momento que cruza la entrada de la mansión todas
y cada una de los situaciones con los que se cruce el
protagonista son a cada cual más inesperadas.

VIVAN LAS SERIES!!

Sabéis que el cine, para mi, es lo más grande. Pero he de confesar que
últimamente, las series de televisión tienen poco que envidiar a la gran
pantalla. Desde que era pequeña no me había vuelto a entusiasmar
tanto delante de la caja del salón de estar , entonces sí que se hacían
grandes series infantiles. Aquí en España fue "La Bola de Cristal" la
que las recuperó para que toda una generación creciese con las
aventuras de Alfalfa, Spanky y sus amigos en "La Pandilla", y que
todos los niños quisiesen tener un perro con una mancha tipo parche
en el ojo. Una curiosidad que tal vez pocos conozcáis es que, en un
principio, la serie fue ideada como cortos cinematográficos de cine
mudo, y no fue hasta la década de los cuarenta que estos divertidos e
intrépidos aventureros en miniatura comenzaron a articular palabra.
Otra de mis series favoritas era la fantástica y terroríficamente
divertida La Familia Monster, una estética impecable, decorado únicos
y guiones sencillos pero tan eficaces o más que los tan elaborados
como en la actualidad. Otra serie que narraba en clave de humor la
cotidianidad de una família un tanto peculiar fue la mítica
"Embrujada". Yo deseaba ser Tabatha, la hija fruto del extraño
matrimonio que hacían Samantha, una bruja guapa, moderna y mujer
de su hogar(muy acorde con su tiempo) y Darrin, un joven publicista
que ve como su matrimonio resulta bastante diferente desde el primer
momento. No hay que olvidar en esta serie el fantástico personaje de
Endora, madre de Samantha; una suegra de los más inusual y que
aparecerá en las situaciones más inoportunas para que su vida
matrimonial sea de todo menos convencional.